Histoire de la Musique Sacrée.

Bonjour à tous.

Un petit clin d'œil à notre Frère Marmhonie qui souhaite que l'on développe un sujet concernant La Musique Sacrée.
Donc, je commence.

Citation :

HISTOIRE : La musique sacrée, fenêtre universelle sur le divin.
 
Publié le 15 juillet 2016à 0h12
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Si les musiques sacrées du monde entier sont chacune héritières de traditions parfois millénaires, elles partagent le même dessein  de se rapprocher du divin.

Le Grand Livre des musiques sacrées du monde

de Gérard Kurkdjian

Albin Michel, 23,90 €, 428 p.

La musique sacrée est traversée depuis ses origines par un paradoxe : la tension entre la libre création et les contraintes formelles imposées par le dogme et la liturgie. De fait, les Églises ont souvent fixé des limites à la créativité des compositeurs de musiques sacrées, comme le rappelle cet ouvrage captivant de Gérard Kurkdjian. Que ce soit parce que ces Églises estimaient que certaines innovations musicales nuisaient à la compréhension des textes sacrés – concile de Trente au XVIe siècle, par exemple, qui critiqua une polyphonie devenue très complexe – ou parce que ces innovations s’éloignaient de la tradition – par exemple en 1881, lorsque la Commission musicale de Constantinople déplora l’influence grandissante de la musique occidentale sur les chants traditionnels byzantins.

L’Église grand mécène de la vie musicale

L’histoire a heureusement montré que le génie s’est plutôt bien accommodé de ces contraintes. En témoigne la beauté de la musique sacrée du protestant Jean-Sébastien Bach ou, plus près de nous, de l’orthodoxe Arvo Pärt. Dans ce livre foisonnant d’anecdotes, l’auteur bat en brèche l’idée que les Églises chrétiennes auraient bridé le développement de la musique. Il explique notamment que l’Église est demeurée le principal mécène de la vie musicale à l’époque baroque, et pas uniquement par ses commandes : « Vivaldi et Monteverdi sont des prêtres catholiques, Scarlatti, Bach sont des maîtres de chapelle, Frescobaldi est organiste titulaire à vie à la basilique Saint-Pierre de Rome, Purcell organiste à l’abbaye de Westminster… »

Traditions orientales

Gérard Kurkdjian, musicien d’origine arménienne et passionné de traditions orientales, ne s’arrête pas, dans ce livre, à l’histoire de la musique chrétienne. Il passe avec une égale rigueur et une même passion de l’animisme à l’hindouisme, de l’islam au boud­dhisme. On apprend, entre autres, qu’une vie musicale féconde se développa à Médine et à La Mecque dans les premières décennies de l’islam, contrairement à ce qu’en disent aujourd’hui certains courants fondamentalistes. On découvre aussi que l’évolution des musiques sacrées dépend bien souvent de la rigidité du système politique dans lequel elles sont pratiquées. La musique sacrée de l’Église orthodoxe bulgare, par exemple, se figea pendant cinq siècles à partir de 1396, lorsque l’Empire ottoman incorpora le pays dans ses frontières.

Chaque chapitre se termine par de courtes mais passionnantes interviews de personnalités contemporaines de la musique religieuse : Marcel Pérès, Brigitte Lesne, Fadia Tomb El-Hage… Ces visages incarnent la vitalité actuelle de certains répertoires sacrés qui restent encore, aujourd’hui, souvent ancrés dans les cultures populaires. Comme le révèle la chanteuse libanaise Fadia Tomb El-Hage, spécialisée dans le répertoire des chants liturgiques des Églises d’Orient : « Ma mère ne me chantait pas des berceuses pour dormir, mais des chants byzantins… Des souvenirs précieux et inoubliables. »

Pierre Wolf-Mandroux

Cordialement.

Re-bonjour.

Désolé, j'ai oublié de coller le lien concernant le message ci-dessus.
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Voici quelques vidéos de Chants Sacrés.
Désolé pour les vidéos YouTube.  

Les chefs d'oeuvre de la musique sacrée, Vol. 1 (Compilation).

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La voix des cathédrales : Les plus belles pages de la musique sacrée, Vol. 1 (Compilation).

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Chant sacrés du Tibet extrêmement puissant pour la méditation.

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@+++  

Bonjour kaboo. Je te remercie de me rappeler mon deal avec Marmhonie: la musique sacrée.
Je ne l'ai pas encore abordé techniquement
Je n'ai pas la prétention d'aborder l'histoire de la musique sacrée. Je m'en tiendrai au chant grégorien, à l'art médiéval en occident

Bonjour mon ami meuxng.

Merci à toi d'exister.  
Désolé, j'ai piqué cette phrase réconfortante à notre Frère Marmhonie mais maintenant, elle nous appartient.

Contrairement à ce que voudrais nous faire croire notre ami, soit disant athée,
au même titre que la musique sacrée et la poésie, l'art en général est indissociable du sentiment religieux.

Toutes les créatures vivantes sont sensibles à la beauté.
C'est cela même l'essence de la Vie. Nous ne sommes pas des robots.

Perso, je n'y connais rien en musique sacrée mais je suis sur d'une chose :
Toutes les formes d'art ont un point commun ==> L'inspiration.

Le Chant d'une Maman, c'est de l'Art.
Lire une Belle Histoire à son Enfant, c'est de l'Art.
Existe-t-il de plus grands Artistes que les Parents qui prennent soins de leurs Enfants et de leur Proches ?
Emmener son enfant au cinéma, chez Mc Donald  ou chez Disney c'est de l'Art.  
Qu'est-ce qu'un sourire ou un Cœur qui bât pour un proche sinon de l'Art ?

Notre passage sur terre n'est qu'une illusion mais nous avons réussi à en tirer de Grandes Richesses Spirituelles.

C'est pour tout cela que nous devons nous battre au quotidien pour les préserver.

Allez. Quelques Chants pas forcément Sacrée mais, ça fait toujours du bien de les entendre.

Carl Orff - O Fortuna - Latin et Français.

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Nabucco/Verdi/Riccardo Muti/Jean-Paul Scarpitta- Roma 2011 (Complet 142 min).

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Fraternellement.
karim.

PS : Il y a une Pépite dans Nabucco de Verdi et c'est à partir de 1 heure et 33 minutes.  

Cher Kaboo,
Carl Orff est mort en 1952. Il est un musicien moderne éloigné du sacré. Carmina Burana que tu cites en ouverture est païen. J'apporterai la musique sacrée médiévale.

Bonjour meuxng et bon Dimanche.

Je me doutais bien pour Carl Orff mais concernant Verdi, pas du tout.
Je ne comprends d'ailleurs pas ce que signifie Païen ou Paganisme de nos jours.
Le Sapin de Noël, la Galette des Rois, les Saturnales, ... C'est Païen tout ça.

Concernant, Verdi, il a tout de même commencé par la Musique Religieuse.

Citation :

Devenu maître de chapelle, il revient à Bussetto où il donne des concerts et entre à la Filarmonica. Il signe un contrat avec la ville de Bussetto, mais c’est un contrat désastreux : il est très mal payé et parlera lui-même d’esclavage. A cette époque il compose surtout de la musique religieuse.

Verdi rompt le contrat et part pour Milan où il peut se consacrer à la musique lyrique. Il se marie et a deux enfants, malheureusement ses enfants meurent suivis de sa femme. C’est un moment terrible pour Verdi qui songe à tout abandonner.

Heureusement Verdi se ressaisit et compose des chefs d’œuvre qui le rendent célèbre, Oberto revient à l’affiche et fait un triomphe. Verdi reprend courage et compose Nabucco qui le rend célèbre. Dès lors il ne cesse plus de composer.

Au début de sa carrière, il hésite entre la musique religieuse et la musique lyrique. Il ne faut pas oublier que l’Italie est une région très sensible de tous temps à la musique, en premier lieu à la musique classique, avec les chants grégoriens de l’église mais aussi avec le folklore musical très développé qui varie avec les régions. C’est ainsi que Verdi, jeune, joue de l’orgue et compose de la musique sacré mais il ne peut pas oublier les airs populaires des orgues de barbarie à l’auberge familiale, ni les musiques de la Filarmonica et de la Scala et il s’oriente vers des opéras lyriques.

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En tout cas, ce qui est certain c'est que développer des sujets concernant le Sacré en général ne se fera pas en un jour.

On va donc commencer par celui-ci.

Citation :

Le Moyen Âge (Ve-XVe siècle)
Durant de nombreux siècles, la musique s’est exclusivement transmise via la tradition orale. Les difficultés de mémorisation et de diffusion des mélodies et des chants vont progressivement favoriser l’émergence d’un codage musical, qui va permettre de conserver une trace écrite : c’est la naissance des premières partitions. Au IXe siècle apparaissent les « neumes » (du grec neuma, « signe »), qui sont les ancêtres des notes : ce sont de petits signes placés au-dessus des paroles dans le but de donner des indications sur la mélodie.

Neume

:copyright: Wikimedia, public domain

Progressivement, l’écriture musicale va se codifier : on écrira d’abord sur une ligne, puis deux, jusqu’à adopter, au XIIe siècle, une portée à quatre lignes.

Partition du Moyen Âge

:copyright: Helsinki University Library, public domain

Deux types de musique vont coexister au Moyen Âge : la musique religieuse et la musique profane.
La musique religieuse est constituée essentiellement de ce qu’on appelle le chant grégorien. C’est une mélodie chantée a capella (c’est-à-dire sans accompagnement d’instruments), à l’unisson (avec une seule voix) et sans rythme.
Te Deum en chant grégorien
Les moines, qui étaient les seuls à savoir écrire et lire, ont composé ces chants sur des parchemins.
La musique profane a pour unique objet de distraire. Des musiciens ambulants jouaient sur les places des villages pour amuser et faire danser les habitants. Les « troubadours » (ou « trouvères ») composaient des chansons qui parlaient d’amour.

La « pastourelle » est un exemple de musique médiévale. C’est un genre de chanson poétique, un poème chanté, composé de strophes alternant dialogues et parties narratives. Les pastourelles se déroulent généralement dans une atmosphère bucolique et mettent en scène les tentatives de séduction d’une jeune bergère par un chevalier.
L’autrier par la matinee (Thibaut de Champagne)
Les instruments de l’époque sont : la vielle, le luth, le tambour et le sistre (instrument à percussion sur lequel s’entrechoquent des coquilles, des coques de fruits, des rondelles métalliques…).
Le Moyen Âge marque aussi les débuts de la polyphonie : plusieurs voix se répondent ou se chevauchent. Va, rossignol, de Clément Janequin (1485-1558), très célèbre chanson, avec une superposition de cinq voix, en est un parfait exemple.
Janequin : Va rossignol, chanson for 4 voices, M. 3/90
La musique médiévale va s’enrichir progressivement et marquer, dès le début du XVe siècle, le début de la période suivante : la Renaissance.

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Nous avons donc :

Gregorian chant - Te Deum.

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Cordialement.

Cher meuxng, j'aimerais beaucoup que tu nous présentes la musique sacrée.


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Udp