La tenue classique de la guitare

La tenue classique masculine de la guitare est celle d'un homme en noir tenant sa princesse dans ses bras. Il est un écrin sombre vide. Il ne sert qu'à mettre en valeur son diamant. Un bijou sans écrin ne se remarque pas. Un écrin vide ne vaut rien. L'association des deux magnifie la dame - ici la guitare - dans une nouvelle unité : le couple.

Voici la base élémentaire de la tenue classique, homme ou femme :

Les coudes sont à la même hauteur, permettant la tenue en cercle des bras qui reçoivent la guitare ou la danseuse (danseur). Elle est aussi la tenue en soliste sans rien. L'équilibre est total, le corps en flèche verticale.

Application à la guitare classique :

Les coudes sont à même hauteur, les bras en cercle, la tenue du rachis est ferme et souple, bien ancrée sur son assise. La guitare est tenue sur de multiples points du corps tout en la laissant libre en souplesse.


En guitare inversée, jamais les coudes ne trouvent d'équilibre.

Le trait vert montre l'effondrement d'un coude tandis que le trait rouge montre la trop grande élévation d'un coude.
Ici l'assymétrie de la tenue est hautement fautive.


Le côté gauche en vert (vue du guitariste) montre que son coude s'est effondré au niveau de sa tenue. Et pourtant malgré son effondrement, ce coude gauche ne trouve aucun appui.
Le côté droit en rouge (vue du guitariste) montre un coude qui n'a lui aussi aucun appui à trouver parce que l'éclisse est inversée, ne lui donnant plus aucune base stable, telle une pyramide inversée de la table d'harmonie de cette guitare. Le déséquilibre de la tenue classique est total.


La table d'harmonie étant inversée, comment le guitariste pourra-t-il tenir dame guitare aux courbes féminines inversées ? Le bassin est en haut, la ceinture scapulaire est en bas. Remarquez toujours l'effondrement d'un coude qui a glissé dans le vide, tandis que l'autre coude doit se maintenir trop élevé pour ne tenir la guitare que par le haut du manche.

La tenue classique de la guitare.

Position de départ :

La guitare est en équilibre toute seule.
Si elle penche en tête, vous risquez une tendinite dite "tennis elbow" ou un problème de l'articulation du pouce droit. Si elle penche à l'inverse, la fatigue des bras sera importante en crispation puisque d'elle-même, la guitare n'est pas en équilibre.

A l'articulation des coudes, un avant-bras remonte tandis que l'autre descend. Vous êtes en position classique de tenue.

Quelques exemples :


Andres Segovia


Ida Presti


Liona Boyd

Le principe de la tenue classique :






On pourrait multiplier les exemples, tout autant que constater des tenues parfois en déséquilibre. L'important est de connaitre la tenue classique et de s'y tenir au mieux. Ensuite, vous ferez ce que vous voudrez en plus techniquement.  

Une fois les bases acquises, vous ferez des progrès techniques sans fautes. Au contraire, en commençant par une base fausse, vous ne progresserez que très peu, avec des compensations qui ne feront que vous poser des problèmes. Les blessures viennent de là.


En tenue de danse classique, position 1. 
On retrouve le haut du corps en tenue guitare classique. Non, le tabouret pour reposer le pied droit (pour une guitariste droitier) ne blesse pas. On tient sa tenue et on comprend plus tard pourquoi nos maîtres avaient raison.


En escrime ou sabre.


En danse de salon.

Une erreur de base est de regarder le manche, ou sa partenaire.

Qu'est-ce qui ne va pas ? Certes, le danseur ne regarde pas sa partenaire et la danseuse ne regarde pas son partenaire, mais l'angle entre les deux est inférieur à 45 degrés parce qu'elle n'engage pas suffisamment sa jambe gauche qui doit être parallèle à la jambe droite de son cavalier.

La bonne tenue est celle-ci :

L'angle est même légèrement supérieur à 45 degrés. Excellent !

Ici les deux danseurs en couple (comme le guitariste et sa dame guitare) ne sont plus face à face, mais côte à côte. L'angle sera amoindri forcément, par contre il n'y a plus qu'un point contact de hanche à hanche.

La position est identique en judo, aïkido, etc. Les débutants travailleront avec une pièce de monnaie tenue entre leurs deux hanches. Chaque fois qu'on l'entend tomber, il y a faute. Sur ce même principe se fait la tenue de guitare (ou de violon) en seconde position. Observez bien l'angle des jambes :


Une fois les tenues de base maîtrisées, on découvre la perfection, et donc le beau.

Rudolf Noureev, la perfection absolue. Observez la complexité des angles parfaits :


Nous pratiquons la guitare classique, nous commençons par la tenue classique. Un dos qui vous fait souffrir, un poignet de tenue du manche qui vous fait mal, un pouce droit dont l'articulation devient pénible, des épaules bloquées, une nuque raide ? Votre tenue est mauvaise. Au contraire, la tenue classique vous ouvre à toutes les libertés, sans limites.

Nos instruments à cordes pincées (y compris l'invention des onglets) nous viennent de la Chine 中國。
Pourquoi ne pas pratiquer la guitare comme pour une pipa chinoise, dans ces conditions ?
Il n'est nul besoin d'un repose pied. Il est simple de se tenir droit, pieds à plat par terre, bien assis.

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Nos instruments à cordes pincées (y compris l'invention des onglets) nous viennent de la Chine 中國。
Pourquoi ne pas pratiquer la guitare comme pour une pipa chinoise, dans ces conditions ?
Il n'est nul besoin d'un repose pied. Il est simple de se tenir droit, pieds à plat par terre, bien assis.
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Citation :

...et les deux mains sont centrées par rapport au nombril du musicien, un point absolument essentiel en aïkido si on veut que la position soit juste et équilibrée.

Sous le nombril, au 丹田, dantian。En aïki on ferme comme en 太極拳 taiji quan, le petit circuit céleste en bas avec les deux gros orteils l'un sur l'autre. L'assise chinoise nous est naturelle, pas la japonaise. Les occidentaux n'ont pas la notion du 氣 Qi, et donc ils n'ont pas compris l'essence des arts traditionnels de musique chinoise. La prise du pouls vient aussi de la Chine par les missions jésuites au XVII siècle sous Louis XIV. Mais là où ils mesurent 27 pouls au minimum (jusqu'à 36) pour connaître tout l'interne, nous n'en prenons qu'un, pour le rythme cardiaque, sans rien comprendre (enfin, la plupart...).
Bonne poursuite pour la pertinente Lenvers ! 事事如意

La guitare de Petra Poláčková est une copie 9 cordes
d'une guitare du luthier autrichien Nikolaus Georg Ries.


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Cela pose de nombreuses questions à commencer par l'idée de "progrès"...

Citation :

De tout le festival, et sans hésitation aucune, cette guitare (la guitariste y était
sans doute pour quelque chose mais...) emplissait tout l'espace de cette salle
- dont on ne cesse de dire qu'elle a une acoustique déplorable.

L'interprète s'est placée à l'orée du chœur, davant le Sanctuarium Dei (déambulatoire dans les églises modernes). Elle est donc au point central de la plus puissante accoustique du lieu, tout simplement.
En principe, elle aurait du se placer face à la nef, donc ce lieu a bien un problème sonore qu'elle a su percevoir.
Habitué de concerts dans des chapelles anciennes, elle s'est placée au mieux. Le résultat est là. Je ne sais plus dans quel forum j'ai développé le sujet primordial sur les accoustiques naturelles héritées de l'antiquité. Je regroupe tous mes messages sans la censure Delcamp dans ce forum avec l'accord de marmhonie

L'instrument n'offre que ce qu'il peut. Une trompette sidèrerait évidemment. Sa puissance permettrait de connaître la circulation du son. Les micros nivellent par le bas en amnésiant un précieux savoir.