L'échauffement obligatoire en musique.

Les douleurs sont fréquentes en musique, non seulement au pouce, pour ouvrir le débat, mais aussi dans le dos, l'auriculaire droit, les èpaules, le bout des doigts de la main gauche (pour un droitier), ainsi que les articulations des poignets.
Un simple échauffement, non de l'humeur, biomécanique est satisfaisant. Je vous en présente juste quelques principes, ceux-ci sont issus de l'aikido :

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Il y en a bien d'autres. Tout est affaire de douceur. Ces mêmes mouvements se retrouvent en échauffements chez les prestidigitateurs professionnels. Voici pour les poignets.
Pour le dos, ils sont différents, efficaces.
D'une façon générale, une bonne assise pour jouer, une bonne tenue est toujours gage de confort & de stabilité.
Cinq minutes d'échauffement avant de travailler son instrument, vous sera rendu au centuple.

Les ongles artificiels, quels qu'ils soient, sont incompatibles avec le luth et certaines techniques de guitare ou la pulpe des doigts joue un rôle aussi essentiel que les ongles. Pour cette raison, j'ai simplement écouté ma femme qui m'a offert un vernis ongle transparent, qui non seulement durcit, protège chaque ongle, mais laisse le jeu possible évidemment avec aussi la pulpe. Cela ne coûte rien, dure très longtemps, ne pose aucune contrainte, et si besoin se nettoie aussitôt avec un peu d'acétone. Les ongles sans vernis se renforcent en les trempant chaque jour cinq minutes dans de l'eau tiède salée.

La culture du gentilhomme du XIX siècle serait-elle de retour ? Je le souhaite hardiment. Pourriez-vous ouvrir des sujets sur la musique sacrée ? Nous pourrions ainsi trouver un levier d'appui pour ouvrir aux chants religieux dans toutes les religions du monde, en partant du néolithique avec l'ocarina.

Un ocarina époque pharaonique :


Plus ancien encore, cet ocarina Chalcolithique :


Ici, un ocarina vieux de 6000 ans :

Merci pour cet accueil si genéreux. Je suis d'accord pour partager mes modestes connaissances en musique classique. Je ne pouvais rêver mieux. Encore merci, vous ne le regretterez pas !

Le meilleur des exercices, et que tout classique fait chaque jour systématiquement, est de jouer ses gammes, évidemment. Je le propose à votre indulgence.
Quelles sont les gammes ? Il y en a trois par note : Majeur, mineur mélodique, mineur harmonique.

Ainsi nous commençons par faire en montant et en descendant enchainé, la gamme de Do Majeur, Do mélodique, Do harmonique.


Gamme de Do Majeur


Gamme de Do mineur mélodique


Gamme de Do mineur harmonique

Et nous enchaînons sur Ré, Mi, etc.

Puis nous recommençons tout en arpèges. La fluidité de ces exercices classiques donnent d'emblée plusieurs avantages.
1- Nous savons dans quel ton est la partition future à jouer, et par conséquent nous avons déjà en réflexes les enchaînements des notes à jouer, quel que soit leur ordre.
2- Nous maîtrisons autant les dièses que les bémols, et par conséquent plus aucun problème d'altération, puisque nous nous sommes entrainés chaque jour avec eux, en échauffement.
3- La formation est complète, avant même d'étudier, puisque notre échauffement est complet.

La jambe relevée sur un pied n'est pas un problème pour le bassin et la hanche en guitare classique.
Ce serait oublier l'arthrose juvénile et la spondylarthriste ankylosante. 

La guitare classique se tient ainsi avec un repose-pied. Les modèles modernes sont ergonomiques. Le mien est très ancien en bois, parfaitement confortable et sympathique. Les problèmes potentiels de la pratique viennent essentiellement du dos pour les personnes grandes et du pouce droit pour les droitiers. L'échauffement y pallie.